Hai, să vorbim despre viață!

Hai, să vorbim despre viață!

de Ana Sorina Corneanu

Regie:Zsuzsánna Kovács

Scenografie:Gabi Albu

Coregrafie:Florin Fieroiu

Muzica:Călin Țopa

Light design:Mircea Mitroi

Regia tehnică:Adrian Ionescu

Spectacol realizat sub auspiciile Centrului de Cercetare și Creație Teatrală Ion Sava

Premiul UNITER pentru Cea mai bună piesă a anului 2019

Un performance susținut de Florentina Țilea

În contextul în care, în plină explozie a comunicării și a interacțiunii sociale a survenit o pandemie care ne-a aruncat pe toți în izolare și ne-a închis în țarcuri mai largi sau mai strâmte, generând o uriașă masă de oameni frustrați, cărora le-au fost luate sau, cel puțin amânate, planurile de viitor, aspirațiile, visele – personajul Gretei este emblematic. Unii reacționează orientându-se spre o introspecție pentru care nu au avut timp până acum, își pun întrebari mai mult sau mai puțin majore despre rostul lor în viață, aici și acum, formulează priorități, își clarifică niște opțiuni care le-ar putea schimba radical cursul vieții de până acum …Alții, asemenea Gretei, refuză să se supună unor coduri de comportament care nu li se potrivesc și optează să rămână liberi …

Pe cât de direct sună invitația Anei Sorina Corneanu, Hai, să vorbim despre viață!, pe atât de informal și degajat este și conținutul monologului dramatic pe care ni-l propune sub acest titlu tânăra actriță și scriitoare, monolog care – iată! – reușește să urce pe podiumul concursului UNITER ”Piesa anului”, fiind desemnată drept ”cea mai bună piesă a anului 2019”!

„Prinsă între ceea ce își dorește și ceea ce societatea consideră a fi indispensabil, Greta își construiește, minuțios, un plan de evadare psihologic, care se schimbă în fiecare moment. Un roller coaster al minții umane, o introspecție a sufletului în căutările adevărului, o piesă despre cine suntem… atunci când nu ne raportăm la ceea ce se așteaptă ceilalți să fim”. Ana Sorina Corneanu

„Cea mai mare curiozitate a omului este cum va arăta viața lui, care-i va fi povestea… și dacă această poveste se va contopi cu un plan bine stabilit de ceilalți sau se va scutura de forme predefinite, dând frâu liber imprevizibilului. Nu putem ști dinainte cum anume ne vom purta, cum urmează să înaintăm în povestea noastră. Știm doar că fiecare pas făcut ne va apropia mai mult de înțelegerea comportamentului și deciziilor noastre.
Greta ne invită să participăm la spectacolul ei, al cărei dramaturg, regizor și actor al fiecărui rol este ea însăși. Acest spectacol ar trebui să o ajute să decidă în ce direcție să-și mâne povestea. Va porni ea în direcția în care se îndreaptă majoritatea oamenilor sau va reuși să formuleze, până spre finalul spectacolului, ceea ce la început doar simte – faptul că ea a pornit într-o altă direcție?
Greta se destramă în frânturi ale existenței ei, ca să dea voce umbrelor ascunse în interior și să facă auzite și vocile lumii care o acompaniază la fiecare pas. Ea narează propriul proces de gândire la persoana a treia. Toate acestea nu sunt decât un truc, o unealtă plină de autoironie prin care își acordă șansa de a dezvălui tot, neascunzând nimic, pentru a se lovi, în final, de o singură întrebare: Va reuși ea oare să fie altfel?” Zsuzsánna Kovács

Premieră la TNB: un autor modern în dialog cu marile teme cehoviene din Pescărușul


Joi 16 și vineri 17 septembrie 2021, ora 19.30
, la Sala Pictura a Teatrului Național din București este programată premiera oficială a spectacolului Stupid Fucking Bird de Aaron Posner, în regia lui Răzvan Oprea.

Piesa cu titlu voit ireverențios a dramaturgului american Aaron Posner, câștigătoare a unui Premiu Helen Hayes pentru dramaturgie, păstrează temele cehoviene din Pescărușul, ca dragostea neîmpărtășită, visele spulberate sau căutarea unor noi forme de artă teatrală, dar le plasează pe fundalul frenetic al secolului XXI.

Autorul este dramaturg, profesor asociat de actorie și regie la Universitatea Americană în Washington DC, co-fondator al Arden Theatre Company din Philadelphia și, între 2006-2010 – director artistic al Two River Theatre, dar și un incitant regizor care a câștigat câteva ediții ale Premiilor Helen Hayes pentru cea mai bună regie.

Cu această adaptare, el „transformă un scriitor clasic, tratat adesea cu respect formal, într-o oglindă care arată în detalii clare tot ceea ce este nou în nefericirea oamenilor de astăzi”, consemnează The New York Times, apreciind piesa drept „un Cehov pentru secolul XXI”.

„Pescărușului îi aduce un reglaj fin și modern. Am putea spune că ia o operă de artă celebră și o redimensionează, adăugându-i mulți pixeli. Nu se aventurează departe de intriga de bază a Pescărușului și, dacă nu cunoașteți sau nu țineți minte piesa, vă puteți bucura de Stupid Fucking Bird ca de o piesă complet nouă”, apreciază Newsworks.

„Pescărușul lui A. P. Cehov explorează complexitatea relațiilor umane, în special cruzimea iubirii, fiind, în același timp, o incursiune în natura artei teatrale. Cu un text inteligent și pătrunzător, fără a fi pretențios, Stupid Fucking Bird este o operă de artă distractivă, spirituală, ocazional peiorativă și deseori întunecată. O piesă cu un ritm alert, amuzantă, inteligentă și deseori profundă”, scrie și Talkin’BROADWAY.

 „Mai degrabă propriul său răspuns la Cehov decât o adaptare clasică”, vin să precizeze alți comentatori.

Piesa a fost adusă în scenă mai întâi în 2013 la Compania de teatru Woolly Mammoth în Washington, D.C., iar în 2016 și la Arden Theatre Company’s, regia fiind semnată chiar de autor. În 2015 ajunge să fie una dintre cele mai des montate zece piese; a fost produsă pe alte 150 de scene din afara Statelor Unite.

Cu noua montare de la Teatrul Național din București, Răzvan Oprea, actor al TNB și absolvent al unui Master în Regie de teatru, propune pe scena Sălii Pictură un spectacol modern, provocator, exploziv, o abordare proaspătă a unui clasic al dramaturgiei universale. Această premieră face parte din programul TNB – Uși deschise pentru toți

Cu talent și versatilitate artistică, distribuția în care se remarcă nume consacrate ale Naționalului bucureștean – Cecilia Bârbora și Marius Bodochi, alături de mai tinerii lor colegi Eduard Adam, Cosmina Olariu, Vitalie Bichir, Alexandra Sălceanu, Emilian Mârnea – populează simultan două lumi – cea a eroilor cehovieni și cea a personajelor lui Aaron Posner.

Spectacolul nu este recomandat minorilor sub 16 ani. Conține scene de nuditate.

Sunteți așteaptați la TNB pentru a vă întâlni cu un altfel de Cehov, un Pescărușmai apropiat de sensibilitatea publicului acestor vremuri.

Vă dorim vizionare plăcută!

Următoarea reprezentație va avea loc pe 24 septembrie, de la ora 19.30. Biletele se găsesc la Casa de bilete TNB și online, pe www.mystage.ro.

„D-ALE CARNAVALULUI” – cel mai nou spectacol al Teatrului Naţional din Bucureşti

Cel mai nou spectacol al Teatrului Naţional din Bucureşti, comedia D-ale Carnavalului de I.L. Caragiale, de un umor vitriolant – în viziunea scenică a regizorului Alexandru Dabija, revine în scenă în zilele de 10 şi 17 septembrie!

Vă întrebaţi dacă este o actualizare a piesei, sau poate chiar o adaptare? Nicidecum. Textul este urmat cu sfinţenie. Cu toate acestea, să vedeţi paradox…
„Materialul dramaturgic e oferit de realitatea de lângă noi – remarcă Bedros Horasangian în Observator cultural – și nu de textul propriu zis al piesei care se destramă în auzul nostru potopit de zgomote și sunete ce propagă fostele cuvinte. Sub toate aspectele spectacolul lui Alexandru Dabija înmănunchează exemplar – cu concursul actorilor și tehnicienilor menționați mai la deal – destinul nostru de azi. Carnavalul continuă. Ca și toată deșertăciunea și vânarea de vânt a acestei lumi”.

S-ar crede că Alexandru Dabija îl „citește” pe Caragiale în „altă” cheie. În fapt, îl privește lăuntric, și ceea ce vede îi place. Iar cu ceea ce-i place se identifică. Un Caragiale lucid și cinic până la cruzime cu eroii săi, latură pe care Dabija o exploatează cu mult interes în spectacolele sale.
Respingând tentația carnavalului cu confetti, Alexandru Dabija propune un amețitor carusel al golului și nimicniciei.

În distribuție: Irina Movilă, Natalia Călin, Rodica Ionescu, Claudiu Bleonț, Gavril Pătru, Emilian Oprea, Marius Rizea / Ionuț Toader, Mihai Munteniță, Mihai Calotă şi Ciprian Nicula.

Detalii pe www.tnb.ro. Bilete, la Casa de bilete TNB și online pe www.mystage.ro.

Vă aşteptăm cu bucurie la teatru, la Sala Studio, să descoperiţi un D-ale carnavalului cum n-aţi mai văzut!