Hai, să vorbim despre viață!

Hai, să vorbim despre viață!

de Ana Sorina Corneanu

Regie:Zsuzsánna Kovács

Scenografie:Gabi Albu

Coregrafie:Florin Fieroiu

Muzica:Călin Țopa

Light design:Mircea Mitroi

Regia tehnică:Adrian Ionescu

Spectacol realizat sub auspiciile Centrului de Cercetare și Creație Teatrală Ion Sava

Premiul UNITER pentru Cea mai bună piesă a anului 2019

Un performance susținut de Florentina Țilea

În contextul în care, în plină explozie a comunicării și a interacțiunii sociale a survenit o pandemie care ne-a aruncat pe toți în izolare și ne-a închis în țarcuri mai largi sau mai strâmte, generând o uriașă masă de oameni frustrați, cărora le-au fost luate sau, cel puțin amânate, planurile de viitor, aspirațiile, visele – personajul Gretei este emblematic. Unii reacționează orientându-se spre o introspecție pentru care nu au avut timp până acum, își pun întrebari mai mult sau mai puțin majore despre rostul lor în viață, aici și acum, formulează priorități, își clarifică niște opțiuni care le-ar putea schimba radical cursul vieții de până acum …Alții, asemenea Gretei, refuză să se supună unor coduri de comportament care nu li se potrivesc și optează să rămână liberi …

Pe cât de direct sună invitația Anei Sorina Corneanu, Hai, să vorbim despre viață!, pe atât de informal și degajat este și conținutul monologului dramatic pe care ni-l propune sub acest titlu tânăra actriță și scriitoare, monolog care – iată! – reușește să urce pe podiumul concursului UNITER ”Piesa anului”, fiind desemnată drept ”cea mai bună piesă a anului 2019”!

„Prinsă între ceea ce își dorește și ceea ce societatea consideră a fi indispensabil, Greta își construiește, minuțios, un plan de evadare psihologic, care se schimbă în fiecare moment. Un roller coaster al minții umane, o introspecție a sufletului în căutările adevărului, o piesă despre cine suntem… atunci când nu ne raportăm la ceea ce se așteaptă ceilalți să fim”. Ana Sorina Corneanu

„Cea mai mare curiozitate a omului este cum va arăta viața lui, care-i va fi povestea… și dacă această poveste se va contopi cu un plan bine stabilit de ceilalți sau se va scutura de forme predefinite, dând frâu liber imprevizibilului. Nu putem ști dinainte cum anume ne vom purta, cum urmează să înaintăm în povestea noastră. Știm doar că fiecare pas făcut ne va apropia mai mult de înțelegerea comportamentului și deciziilor noastre.
Greta ne invită să participăm la spectacolul ei, al cărei dramaturg, regizor și actor al fiecărui rol este ea însăși. Acest spectacol ar trebui să o ajute să decidă în ce direcție să-și mâne povestea. Va porni ea în direcția în care se îndreaptă majoritatea oamenilor sau va reuși să formuleze, până spre finalul spectacolului, ceea ce la început doar simte – faptul că ea a pornit într-o altă direcție?
Greta se destramă în frânturi ale existenței ei, ca să dea voce umbrelor ascunse în interior și să facă auzite și vocile lumii care o acompaniază la fiecare pas. Ea narează propriul proces de gândire la persoana a treia. Toate acestea nu sunt decât un truc, o unealtă plină de autoironie prin care își acordă șansa de a dezvălui tot, neascunzând nimic, pentru a se lovi, în final, de o singură întrebare: Va reuși ea oare să fie altfel?” Zsuzsánna Kovács

Premieră la TNB: un autor modern în dialog cu marile teme cehoviene din Pescărușul


Joi 16 și vineri 17 septembrie 2021, ora 19.30
, la Sala Pictura a Teatrului Național din București este programată premiera oficială a spectacolului Stupid Fucking Bird de Aaron Posner, în regia lui Răzvan Oprea.

Piesa cu titlu voit ireverențios a dramaturgului american Aaron Posner, câștigătoare a unui Premiu Helen Hayes pentru dramaturgie, păstrează temele cehoviene din Pescărușul, ca dragostea neîmpărtășită, visele spulberate sau căutarea unor noi forme de artă teatrală, dar le plasează pe fundalul frenetic al secolului XXI.

Autorul este dramaturg, profesor asociat de actorie și regie la Universitatea Americană în Washington DC, co-fondator al Arden Theatre Company din Philadelphia și, între 2006-2010 – director artistic al Two River Theatre, dar și un incitant regizor care a câștigat câteva ediții ale Premiilor Helen Hayes pentru cea mai bună regie.

Cu această adaptare, el „transformă un scriitor clasic, tratat adesea cu respect formal, într-o oglindă care arată în detalii clare tot ceea ce este nou în nefericirea oamenilor de astăzi”, consemnează The New York Times, apreciind piesa drept „un Cehov pentru secolul XXI”.

„Pescărușului îi aduce un reglaj fin și modern. Am putea spune că ia o operă de artă celebră și o redimensionează, adăugându-i mulți pixeli. Nu se aventurează departe de intriga de bază a Pescărușului și, dacă nu cunoașteți sau nu țineți minte piesa, vă puteți bucura de Stupid Fucking Bird ca de o piesă complet nouă”, apreciază Newsworks.

„Pescărușul lui A. P. Cehov explorează complexitatea relațiilor umane, în special cruzimea iubirii, fiind, în același timp, o incursiune în natura artei teatrale. Cu un text inteligent și pătrunzător, fără a fi pretențios, Stupid Fucking Bird este o operă de artă distractivă, spirituală, ocazional peiorativă și deseori întunecată. O piesă cu un ritm alert, amuzantă, inteligentă și deseori profundă”, scrie și Talkin’BROADWAY.

 „Mai degrabă propriul său răspuns la Cehov decât o adaptare clasică”, vin să precizeze alți comentatori.

Piesa a fost adusă în scenă mai întâi în 2013 la Compania de teatru Woolly Mammoth în Washington, D.C., iar în 2016 și la Arden Theatre Company’s, regia fiind semnată chiar de autor. În 2015 ajunge să fie una dintre cele mai des montate zece piese; a fost produsă pe alte 150 de scene din afara Statelor Unite.

Cu noua montare de la Teatrul Național din București, Răzvan Oprea, actor al TNB și absolvent al unui Master în Regie de teatru, propune pe scena Sălii Pictură un spectacol modern, provocator, exploziv, o abordare proaspătă a unui clasic al dramaturgiei universale. Această premieră face parte din programul TNB – Uși deschise pentru toți

Cu talent și versatilitate artistică, distribuția în care se remarcă nume consacrate ale Naționalului bucureștean – Cecilia Bârbora și Marius Bodochi, alături de mai tinerii lor colegi Eduard Adam, Cosmina Olariu, Vitalie Bichir, Alexandra Sălceanu, Emilian Mârnea – populează simultan două lumi – cea a eroilor cehovieni și cea a personajelor lui Aaron Posner.

Spectacolul nu este recomandat minorilor sub 16 ani. Conține scene de nuditate.

Sunteți așteaptați la TNB pentru a vă întâlni cu un altfel de Cehov, un Pescărușmai apropiat de sensibilitatea publicului acestor vremuri.

Vă dorim vizionare plăcută!

Următoarea reprezentație va avea loc pe 24 septembrie, de la ora 19.30. Biletele se găsesc la Casa de bilete TNB și online, pe www.mystage.ro.

Un ceas de cântec cu Maria Răducanu

„Maria cântă cu durere, cu astâmpărare şi cu linişte.

Plin şi plutitor. Greşeşte limpede, se-ncurcă languros, erorile ei sunt stăpânite. Cântecele ei pot fi orice de la volute la linii frânte, de la strigăt la şoaptă. Şi chiar dacă vreodată au fost ale altora, încetează de-a mai fi – pentru că atunci când le cântă Maria, ele se preschimbă.” – Ana Maria Pănoiu

O seară cu armonii de cîntec adus de Maria Răducanu. Ne șoptește o doină sau își strigă bucuria în sonorități jazz, ne aduce tînguirea specifică fadoului.

Maria Răducanu își prinde șoaptele-n păr, trage o rază de soare în părul ei roșcat și adună sunetele în cîntece.

Sunetul nu mai spune nimic. Îți dă doar o bucurie. Eugen Ionescu spunea despre muzică că este liniște. Atunci cînd îi asculți muzica, vocea, nuanțele bine timbrate, tulburătoare și sfîșietoare îți lași sufletul să umble-n zări.

Maria Răducanu nu cîntă doar la chitara pe care duios o ține-n brațe, ea cîntă la corzile sufletelor noastre, le ciupește, le-nnoadă și deznoadă, le leagă și dezleagă. Ea crează vraja.

Hai şi tu!

MĂSURI ȘI REGULI privind accesul la spectacol, la interior

– Sala de spectacole și foaierul Teatrului de Artă București sunt adaptate, ventilate și dotate cu toate articolele sanitare / de igienizare-dezinfectare necesare desfășurării activității la interior, în cele mai bune condiții.

– Accesul se face începând cu ora 19.00 și vă rugăm să veniți din timp, astfel încât până la ora 19.15 să poată fi luate toate măsurile și realizate toate formalitățile organizatorice, în acord cu normele în vigoare.

– Din motive legate de siguranța dumneavoastră și a echipei artistice, după ora 19.15 accesul NU mai este permis, iar biletele își pierd valabilitatea.

– Locurile din sală se ocupă în ordinea sosirii, cu păstrarea câte unul fotoliu liber între spectatori. Regula se aplică și grupurilor de două sau mai multe persoane. Excepție de la această regulă fac doar adulții care însoțesc minori sub 12 ani; numărul maxim de persoane care pot ocupa locuri alăturate este de 1 adult și 2 copii minori cu vârste de până la 12 ani.

– Măsurarea temperaturii prin termoscanare non-contact, la intrare, este obligatorie. Conform reglementărilor în vigoare, persoanele care refuză măsurarea temperaturii nu pot intra la eveniment.

– Purtarea măștii de protecție este obligatorie, pe toată durata spectacolului. Conform reglementărilor în vigoare, persoanele care refuză purtarea măștii de protecție nu pot intra la eveniment.

– Dacă prezentați simptome de infecție respiratorie (febră, oboseală, tuse seacă; dureri de cap, congestie nazală, dureri de gât etc.), vă rugăm să rămâneți acasă. Conform reglementărilor în vigoare, nu le este permis accesul la evenimente persoanelor simptomatice.

– Pe durata desfășurării spectacolului, nu este permis consumul de alimente și băuturi.

– Din respect pentru artiști și spectatori, vă rugăm ca, în timpul evenimentului, să țineți telefoanele închise, pe modul Avion sau Silențios și să păstrați liniștea.

Sursa: www.teatruldearta.ro

Actorul CUZIN TOMA

Data nașterii: 1.06.1977, Gorj

FACULTATEA, CLASA, PROMOȚIA

2002-2006 U.N.A.T.C -I.L. Caragiale, Facultatea de Teatru, secția Actorie

1998-2002 A.N.E.F.S-Facultatea de educație fizică și sport, specializarea: box și atletism

Este gorjean get-beget și este foarte mândru de acest lucru. A copilărit la Peștișani, acolo unde și-a cunoscut și soția.
A fost miner, dansator, agent imobiliar, dar și bucătar. Acum este actor și artist în aceeași măsură, joaca in filme, apare in reclame, participă la festivaluri naționale și internaționale. Joaca pe scena Teatrului Mic din capitala.
,,Am fost dansator la „Doina Gorjului”, miner, electrician, agent imobiliar, bucătar, gardă de corp și altele. Am lucrat miner un an și jumătate, după care m-am transferat ca dansator. M-am transferat în interes de serviciu, din funcția de miner, în funcția de balerin”. Meseriile pe care le-a practicat cu mare plăcere l-au ajutat foarte mult în cariera de actor de mai târziu. „Capeți o ușurință de a te adapta oricărei situații, te transpui mai ușor în pielea personajului”, spune gorjeanul. Artistul vorbește cu naturalețe despre lucrurile frumoase din carieră și recunoaște că nu ar da pentru nimic în lume această meserie. Chiar dacă este foarte prost plătită în România, Cuzin recunoaște că aplauzele din sală, după fiecare spectacol, compensează totul, inclusiv oboseala, lacrimile, îngrijorarea pentru ce va fi mâine „într-o lume în care artiștii sunt doar niște oameni talentați și atât, pe care statul nu dă doi bani, luptăm să ducem tot ce înseamnă arta mai departe. Meseria de actor te ajută să devii tot ce vrei, tot ce ai putut visa vreodată. E o plăcere să studiezi diferite caractere, medii sociale, perioade istorice”.

SPECTACOLE IN TEATRUL MIC

  • XX în „Emigranți” de Sławomir Mrożek, regia Claudiu Istodor, 2020
  • Muncitorul în „Vinovat. Nevinovat.” de Gelu Colceag și Vlad Corbeanu, regia artistică Gelu Colceag, 2020
  • „Scrisori de pe front”, docu-teatru, adaptare după „Scrisori de pe front” de Mirela Florian și „Note de război” de Slt. Ioan R. Marinescu, 2018
  • Steve în „Ținutul din miezul verii” de Tracy Letts, regia Vlad Massaci, 2017
  • „Anul Dispărut.1989” de Peca Ștefan, regia Ana Mărgineanu, 2015
  • Ipistatul în „D`ale Carnavalului” de Ion Luca Caragiale, regia Dragoș Galgoțiu, 2014
  • Eiliff, fiul cel mare în „Mutter Courage și copii ei” de Bertolt Brecht, regia Victor Ioan Frunză, 2013
  • Marc Dujardin în „Pensiune Completă” de Pierre Chesnot, regia Gelu Colceag, 2012
  • Gogu Botișor în „Visul unei nopți de vară” de William Shakespeare, regia Gelu Colceag, 2011
  • Mrs în „Mantia de stele” de Milorad Pavic, regia Nona Ciobanu, 2010
  • „Google țara mea!” de Mihaela Mihailov, regia Alexandra Badea, 2010
  • Dodo în „Blocaj în trafic” de Bogdan Costin, regia Diana Iliescu, 2009
  • Caliban în „Furtuna„ de William Shakespeare, regia Cătălina Buzoianu, 2009

Teatrul de Comedie

  • Al patrulea soldat în „Galy Gay sau 1 om= 1 om” de Bertolt Brecht, regia Lucian Giurchescu, 2007
  • Negustor grec în „Revizorul” de N. A. Gogol, regia Horațiu Mălăele, 2006
  • Un băiat în „O stație” de Peca Ștefan, regia Carmen Lidia Vidu, 2006

FILME

  • Carfin în „Aferim!” (2015), regia Radu Jude
  • Tedi în „București NonStop” (2015), regia Dan Chișu
  • Costi în „Comoara” (2015), regia Corneliu Porumboiu
  • Lunetist în „Dispozitiv0068” (2015), regia Radu Bărbulescu
  • „Doar cu buletinul la Paris” (2015), regia Șerban Marinescu
  • Culai în „Proiecte de trecut” (2015), regia Andrei Zinca
  • „Vineri seară” (2014), regia Jamil Hendi
  • „Câinele japonez” (2013), regia Tudor Cristian Jurgiu
  • Țăran în „Domnișoara Christina” ( 2013), regia Alexandru Maftei
  • Tata Lionel în „Funeralii fericite” (2013), regia Horațiu Mălăele
  • Toma în „Despre oameni și melci” (2012), regia Tudor Giurgiu
  • „Tanti Florica” (2012), regia Ben Kellet, Bogdan Dumitrescu, Florin Călinescu
  • „Trei zile până la Crăciun” (2012), regia Radu Gabrea
  • „Vaca finlandeză” (2012), regia Gheorghe Preda
  • „De azi înainte” (2011), regia Dorian Boguță
  • Firicel în „Las Fierbinți” (2011), regia Dragoș Buliga, Constantin Popescu Jr.
  • Nașa (2011), regia Virgil Nicolaescu și Jesus del Cerro
  • Gregor în „Apele tac” (2011), regia Anca Miruna Lăzărescu
  • Igor în „Sinucide-mă!” (2011), regia Jamil Hendi
  • Ursarul în „Ursul” (2011), regia Dan Chișu
  • „2,3…și!” (2010), regia Ioana Raluca Stangacilovic
  • „Liceeni, în 53 de ore și ceva” (2010), regia Adrian Popovici
  • „Cenușă și sânge” (2009), regia Fanny Ardant
  • Toma Cuzin în „Fabulosul destin al lui Toma Cuzin” (2009), regia Paul Negoescu și Vlad Trandafir
  • Marcel în „Francesca” (2009), regia Bobby Păunescu
  • Colegul în „Înainte și după 22/12/1989” (2009), regia Andrei Cohn
  • Gardian 1 în „Întâlniri încrucișate” (2009), regia Anca Damian
  • „The Crossing” (2009), regia Cristian Ples
  • Teo Rădulescu în „Agenda” (2008), regia Andrei Cohn

Sursa: https://www.teatrulmic.ro/artist/cuzin-toma/

„D-ALE CARNAVALULUI” – cel mai nou spectacol al Teatrului Naţional din Bucureşti

Cel mai nou spectacol al Teatrului Naţional din Bucureşti, comedia D-ale Carnavalului de I.L. Caragiale, de un umor vitriolant – în viziunea scenică a regizorului Alexandru Dabija, revine în scenă în zilele de 10 şi 17 septembrie!

Vă întrebaţi dacă este o actualizare a piesei, sau poate chiar o adaptare? Nicidecum. Textul este urmat cu sfinţenie. Cu toate acestea, să vedeţi paradox…
„Materialul dramaturgic e oferit de realitatea de lângă noi – remarcă Bedros Horasangian în Observator cultural – și nu de textul propriu zis al piesei care se destramă în auzul nostru potopit de zgomote și sunete ce propagă fostele cuvinte. Sub toate aspectele spectacolul lui Alexandru Dabija înmănunchează exemplar – cu concursul actorilor și tehnicienilor menționați mai la deal – destinul nostru de azi. Carnavalul continuă. Ca și toată deșertăciunea și vânarea de vânt a acestei lumi”.

S-ar crede că Alexandru Dabija îl „citește” pe Caragiale în „altă” cheie. În fapt, îl privește lăuntric, și ceea ce vede îi place. Iar cu ceea ce-i place se identifică. Un Caragiale lucid și cinic până la cruzime cu eroii săi, latură pe care Dabija o exploatează cu mult interes în spectacolele sale.
Respingând tentația carnavalului cu confetti, Alexandru Dabija propune un amețitor carusel al golului și nimicniciei.

În distribuție: Irina Movilă, Natalia Călin, Rodica Ionescu, Claudiu Bleonț, Gavril Pătru, Emilian Oprea, Marius Rizea / Ionuț Toader, Mihai Munteniță, Mihai Calotă şi Ciprian Nicula.

Detalii pe www.tnb.ro. Bilete, la Casa de bilete TNB și online pe www.mystage.ro.

Vă aşteptăm cu bucurie la teatru, la Sala Studio, să descoperiţi un D-ale carnavalului cum n-aţi mai văzut!

Cuvantul de invatatura al Parintelui Arsenie Boca

„Iata ce lucruri deosebite se pot petrece deodata: Sus, pe Muntele Taborului, lumina dumnezeiasca izbucnea dinlauntrul lui Iisus, in stralucire orbitoare, pana si-n albul hainelor si in  azurul Cerului.
Ochiul omenesc nu rabda stralucirea soarelui, decum sa poata rabda stralucirea lui Dumnezeu. Iacov, Petru si Ioan, de spaima Schimbarii la Fata cazura la pamant, ca niste morti. Totusi vederea luminii dumnezeiesti ii facea fericiti, cat se gandeau sa o inchida in trei colibi, pentru Iisus, Moise si Ilie – martorii din ceea lume a dumnezeirii lui Iisus.
La poalele aceluiasi munte, celalalt fiu al lui Dumnezeu – omul – un tata isi aducea dezastrul sufletesc al fiului sau.
Mari si curate bucurii ne fac copiii. Poate cele mai mari dintre bucuriile omenesti. Dar tot copiii pot si zdrobi cel mai tare inima  parintilor, cand acestia nu sunt sanatosi, cand nu au mintea intreaga, cand duc o viata ratacita, sau sfarsesc viata intr-o faradelege.”


Sursa: Parintele Arsenie Boca – „ Cuvinte Viii”, Editura Charisma, Deva, 2006, p. 72